Teresa Silva (Lisbonne, 1988) est une artiste portugaise d\u00e9di\u00e9e \u00e0 la recherche, \u00e0 cr\u00e9ation et l’interpr\u00e9tation en danse contemporaine et en performance. Elle consid\u00e8re la danse comme quelque chose qui d\u00e9passe le corps physique, se traduisant par un travail d’attention et de sensibilit\u00e9, ainsi que par une approche multidisciplinaire du mouvement.<\/p>\n
Dipl\u00f4m\u00e9e de l’\u00c9cole de Danse du Conservatoire National, de l’\u00c9cole Sup\u00e9rieure de Danse et du PEPCC – Programme d’\u00c9tude, de Recherche et de Cr\u00e9ation Chor\u00e9graphique du Forum Dan\u00e7a, elle d\u00e9veloppe son travail chor\u00e9graphique depuis 2008, marqu\u00e9 de mani\u00e8re significative par des processus collaboratifs.<\/p>\n
Parmi ses projets, on peut citer Por motivo de For\u00e7a Maior (2023); Um pequeno exerc\u00edcio de composi\u00e7\u00e3o (2023) co-cr\u00e9\u00e9 avec Vera Mantero; Sin\u00e9doque (2022); le projet de recherche Enjoy the weather (2021); Or\u00e1culo (2020) cr\u00e9\u00e9 en collaboration avec Sara Anjo; les co-cr\u00e9ations avec Filipe Pereira, Letting Nature take over us again (2013), O que fica do que passa (2013) et Nova Cria\u00e7\u00e3o (2017), pi\u00e8ce s\u00e9lectionn\u00e9e comme Aerowaves Priority Company 2019; l’adaptation du solo Conquest (2011) de Deborah Hay; Leva a m\u00e3o que eu levo o bra\u00e7o (2010) et Um Espanto n\u00e3o se Espera (2011), tous deux cr\u00e9\u00e9s en collaboration avec Elizabete Francisca, tous deux laur\u00e9ats du Concours Jeunes Cr\u00e9ateurs; A vida enorme\/La vie en or (2009) co-cr\u00e9\u00e9 avec Maria Lemo ; et le solo Ocooo (2008).<\/p>\n
En 2022, elle a r\u00e9alis\u00e9 son premier film, \u00ab\u00a0Enjoy the weather: the film\u00a0\u00bb, pr\u00e9sent\u00e9 au FID – Festival International de Cin\u00e9ma de Marseille. En tant qu’interpr\u00e8te et co-cr\u00e9atrice, elle a travaill\u00e9 avec le collectif La Tierce sur Construire un feu ; Kristina Norman sur Orchidelirium – An appetite for Abundance, une trilogie de films cr\u00e9\u00e9e pour La Biennale di Venezia 2022; Alain Michard sur En Danseuse et L’Aurore; Vera Mantero sur O susto \u00e9 um mundo; S\u00f3nia Baptista sur The Anger! The Fury!; David Marques sur Mist\u00e9rio da Cultura et Ressaca; Marco d’Agostin sur Avalanche; Lo\u00efc Touz\u00e9 sur Forme Simple, Fanfare et \u00d4 Montagne; Marlene Monteiro Freitas sur Bacantes – Prel\u00fadio para uma purga (substitui\u00e7\u00e3o); Liz Santoro & Pierre Godard sur For Claude Shannon; Rita Nat\u00e1lio sur Museu Encantador; Tiago Guedes sur Hoje; Lu\u00eds Guerra sur Nevoeiro; T\u00e2nia Carvalho sur Icosahedron; et Sofia Dias & V\u00edtor Roriz sur O mesmo mas ligeiramente diferente.<\/p>\n
Depuis 2019, elle d\u00e9veloppe les laboratoires \u00ab\u00a0Pode o corpo ser um or\u00e1culo ?\u00a0\u00bb avec Sara Anjo et \u00ab\u00a0Estados de aten\u00e7\u00e3o e cuidado atrav\u00e9s da pr\u00e1tica performativa\u00a0\u00bb, mettant en \u00e9vidence comment le travail avec le corps, dans ses diff\u00e9rentes dimensions, avec le mouvement et la danse, constitue un terrain fondamental de connaissance pour vivre dans le monde d’aujourd’hui.<\/p>\n","protected":false},"featured_media":1815,"template":"","class_list":["post-1880","artistas","type-artistas","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"yoast_head":"\n